Conheça a banda Kurayamisaka que reacendeu o debate sobre o rock alternativo no Japão

A Kurayamisaka é uma banda japonesa formada em Tóquio no fim de 2021 e que rapidamente passou a chamar atenção dentro da cena alternativa do país. Mesmo para quem nunca ouviu falar no grupo, a proposta é simples de entender: um rock alto, intenso e emocional, construído a partir de muitas guitarras distorcidas, letras em japonês e uma forte presença de palco.

A banda é formada por cinco integrantes. Três deles tocam guitarra, o que já diz muito sobre o som do grupo. Shotaro Shimizu e Ryuji Fukuda dividem as guitarras com Sachi Naito, que também é a vocalista principal. Completam a formação Asami Rinpei no baixo e Yousuke Hotta na bateria. Esse arranjo permite que o Kurayamisaka crie um som denso e barulhento, com várias camadas se sobrepondo ao mesmo tempo.

A origem do grupo vem de uma relação antiga entre os três guitarristas. Eles tocaram juntos ainda na época da universidade, seguiram caminhos diferentes por alguns anos e se reencontraram para formar a banda atual. A ideia não era fazer um som comercial ou fácil, mas retomar a vontade de tocar rock de forma direta, intensa e sem suavizar sentimentos. Desde o começo, o foco esteve mais na energia e na emoção do que na perfeição técnica.

Musicalmente, o Kurayamisaka costuma ser associado a estilos como noise rock e shoegaze. Para quem não está familiarizado com esses termos, isso significa músicas com guitarras muito distorcidas, volume alto e uma sensação constante de tensão sonora. Ao mesmo tempo, a voz de Sachi Naito é limpa, afinada e delicada, criando um contraste claro entre peso e suavidade. Mesmo sem entender japonês, é possível perceber que as músicas carregam sentimentos fortes, como inquietação, angústia e rebeldia.

Os primeiros lançamentos da banda, como o single “farewell” e o EP Kimi Wo Omotteiru, ajudaram a definir essa identidade. Com o tempo, o Kurayamisaka passou a ganhar espaço em casas de show e festivais, atraindo um público interessado em experiências mais intensas e físicas. Em 2024, o grupo lançou seu primeiro álbum completo, Kurayamisaka Yori Ai Wo Komete, que pode ser traduzido livremente como “De Kurayamisaka, com amor”. O disco ampliou o alcance da banda e marcou sua consolidação dentro da cena alternativa japonesa.

Com o lançamento do primeiro álbum completo, a banda passou a ocupar um espaço maior no debate musical japonês. Parte do público e da crítica passou a associar o grupo ao shoegaze, enquanto outros rejeitam essa classificação, argumentando que o som do Kurayamisaka dialoga de forma mais ampla com o rock alternativo japonês dos anos 2000.

A discussão ganhou força justamente por envolver um disco de estreia, algo incomum em uma cena que costuma absorver novos nomes com menos atrito. Mesmo acompanhando a repercussão, os integrantes evitam se prender a rótulos e reforçam que o foco do projeto está na expressão emocional e na construção sonora, não na definição de gênero.

Um ponto importante para entender o Kurayamisaka é a diferença entre estúdio e palco. Embora os álbuns e EPs funcionem bem como registros musicais, é ao vivo que a banda realmente se destaca. As apresentações são marcadas por movimento constante, músicos tocando enquanto pulam, gesticulam e interagem com o público, criando uma sensação de urgência e catarse coletiva. Por isso, a banda costuma ser muito elogiada por seus shows, que ajudam a traduzir melhor a força do som.

Nos últimos anos, o Kurayamisaka também começou a chamar atenção fora do Japão, aparecendo em listas de novos artistas e se apresentando em festivais importantes. Mesmo assim, o grupo mantém uma postura ligada ao underground, sem adaptar o idioma ou o som para agradar mercados externos. As letras seguem em japonês, e o foco continua sendo a experiência musical, não a tradução literal das palavras.

Para quem nunca teve contato com a banda, o Kurayamisaka representa uma porta de entrada para entender uma parte da cena japonesa atual que vai além do pop e do mainstream. É um projeto que aposta no ruído, na emoção crua e na força do ao vivo, mostrando que o rock japonês contemporâneo também pode ser barulhento, desconfortável e profundamente expressivo.

_{Fonte e fotos: (1)}

Dani Almeida

Editora-Chefe at Asia ON | daniele.almeida@asiaon.com.br | Website |  + postsBio

Dani Almeida é jornalista (MTB 0095360/SP) e estudou Ciências Sociais na UNIFESP. Atua como editora no Portal Asia ON e na Tune Wav, é colunista no Portal IT Life e redatora.

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